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第一镜便与原作大不相同，充满了满满的文艺感。这句台词neta的是日本栗良平的《一碗阳春面》（《一杯のかけそば》），另外的意义即是在于告诉观众接下来镜头里那碗东西是茶泡饭。
但实际上它是什么并不重要，阳春面也行茶泡饭也罢，重要的是旁白对它甚为想念，这种念想是靠大量细节描述得来的，甚至可以说即使观众不知道它是什么，都会去感受到旁白的念想。
所以这里将背景改为了配合题材的稿纸而非漫画里故事中实际的背景，单纯的黑白灰与带有空旷感的流水声将这句话独立起来，更像是一个标题而非台词，减少对之后叙事的影响。缓慢的黑场过渡同样有此意。整体明显是在模仿念小说的感觉，营造一种文学作品的感觉，也算是本作主题之一。
漫画需要考虑格子间的视觉引导，所以选择一个能将壶与碗的空间关系指向右下方。而动画不需要，就直接使用了更具表现力的镜头垂直特写，镜头中浮动的热气一方面强调食物的诱人。另一方面与模糊渐清式的切入和缓慢的zoom out暗示这仅仅是遥远的回忆，而现实就要来了。上村祐翔大量运用气声的演技与由此开始的鼓点，烘托着偏阴沉、不安的氛围。
火车的安排完全是动画原创，但完美串起了接下来一系列调度。火车的轰隆声似乎就是闹钟声，闹醒了沉迷与想象的男主角。这里首先是作为一个动态较丰富的镜头，为前后两个接近静止的特写调整节奏。右下角的炫光与右侧的铁架将视觉重心依然留在这一侧。
主角第一次出现便是具有强烈压迫感的鱼眼特写，在长达5秒的时间里，整个镜头接近定格，镜内仅有火车带来的环境音与打光持续变化，一瞬间的释放后又立刻把情绪锁住，不安的氛围甚至被暗示的更加强烈。光影对比与考究的镜内布置，将画面引导至看不见的河岸更深处。这里必须给摄影加一个鸡腿，不单单从火车太阳的方向给光，人物的下方下巴部位也在反光，之所以有这样的光，就是因为坐在河边，河水反射的光，很明显是照顾到这个细节了。同时这里zoom in的速度也比cut2里的zoom out快上不少，更要把人吸进画面的感觉，加强不安感。
这个镜头更多是帮观众理清思路，光前两个镜头观众其实混乱的，火车和人物的关系？男主所在的地点？男主为啥会想念茶泡饭？这些问题都在这个镜头内解答了，之后顺接男主饿到倾倒，解答了之前所有问题。
首先为了更符合电影上下手的习惯，整个镜头调整为从左至右。依然是靠火车作为画面里唯一的动态，承接了上一镜的重心——眼睛的位置，从而可以顺畅的拉一个远景。火车出画的过程有点类似武侠电影里，大战经常要等一滴水落下之类的才开始，当期待变得具体且可预计时，短暂的等待会格外有味道。同时火车出画也让观众自然去寻找其他的视觉重心，从而减少突然把主角移至画面边缘的突兀感。
上一镜隐去下半身且较为平稳，这一镜就突出下半身并更富有张力。同时这样纵深的机位使得头在倒下后靠近河的同时也靠近镜头，火车驶过后，又能以同样嘈杂的流水声填补环境音的空缺。
漫画中标题后的第一格被用到此处作为段落的结尾。敦转过头对着镜头自述，故事正式开始。实际上它作为结尾分割的感觉并不强，因为动画尽管还是需要单独一个镜头打出标题，却可以靠时长控制与之后的镜头布置，以及并没有中断的鼓点，将标题在打断叙事上的影响尽量消抹，所以这里也不需要有太强烈的结束感。而漫画既然选择了为新连载拿出一整张跨页，也就有了第一页最下方那为了俯视远景的退场感而毫无表现力的一格。
一部TV动画，监督最初着手的就是第一集，第一集必须给之后所有集数做示范，第一集不好看，这部动画基本不会好看；而一个开头又是一集的示范，开头不好看，这集基本也不会好看。所以在设计开头的时候，监督肯定会花较大心力的，细节多扣一点、完成度高一点、表现度好一点都是应该的，所以从头到位保持高质量也是极其困难，甚至不可能的，这也是观众所需要知道的。
