伴随着四月新番的放送，MacrossΔ也相继出现在新番列表当中，不知怎么的还夹带连锁反应引起一阵吸毒狂潮，不过这次暂且抛开这个话题，因为我怕被举报。
Macross系列，中文名超时空要塞系列，作为新宅的我其实压力还是蛮大的，因为Macross给业界带来的影响绝对是举足轻重的，而且最早是在八十年代初由STUDIO NUE（スタジオぬえ：由高千穗遥、松崎健一、宫武一贵、加藤直之4人组与70年代前半设立的公司）担任原作，在1982年10月3日开始放送，并于1983年6月26日结束，总共36话。
超塞（以下简称）无疑是成功的，仔细想想也是理所当然，因为在那个年代大家喜欢看什么？偶像唱歌呗。在娱乐选择十分稀缺的年代，追偶像基本就成了主流选择，即使是现在选择越来越多元化，偶像的地位依旧不减，不过超塞意外地带起了二次元偶像的热潮，放在当下就是所谓的话题作，虽然超塞不是二次元偶像的先驱者，但它集合了sf、战争、爱情和歌曲，绝对是动画业界的开拓者。
这里说法不一，有的说是机甲、战争、爱情和歌曲，有的是宇宙、机甲、爱情和歌曲，总而言之爱和歌曲都是必然的，其余则是爱怎么理解就怎么理解吧，这也恰好对应上了超塞的主题，爱和歌曲，那些所谓的科幻也好、战争也好都不再重要，而观众也逐渐把重心都放在党派之争以及“这首歌”真好听。
超塞确实是一部卖歌番，而且抛开那些很宏大但槽点诸多的设定，其实本身就是一部琼瑶剧，相比之下更早的宇宙战舰就更显得有时代意义，而高达则更彰显了男人的浪漫，不过正是因为超塞兼并了机甲和偶像爱情的元素，才能扩展这部作品的面向。
说到歌曲的话就不得不提到林明美的《可曾记得爱》，很不巧的是我并没有生在那个年代，而且大陆几乎所有阿宅们都不是与时俱进地接触这部作品，毕竟那个时候才没有像现在这样辛劳搬运的字幕组，不可能新番一出隔几个小时就能追到，所以很多超塞的粉丝都是在引进之后才接触得到，换句话说，这原本是七十年代人的童年记忆，却因为某些原因变成了九十年代或者八十年代人的童年，这么说起来我还是蛮幸运的嘛。
超塞为了把歌曲作为主力卖点，在设定上也下了一番功夫，在宏大的宇宙以及机甲飞来飞去的世界观中，歌曲成为全种族的通用语言，其实这和现实也是相得益彰的，音乐不分国界，可是不得不说在演出和设定上有那么点夸张，按照现在的说法就是……看得尴尬症都犯了。
动画即是商业也是艺术，超塞在商业上大获全胜，在艺术表现上也是如此。尽管如今我们的眼睛早已经被养娇惯，以至于那个时代的画风以及作画水平甚至是复古的像素规格都很看不习惯，可是就当时的水平来说，这绝对称得上是高制作，作画是一门很深的学问，我也不敢深究，不过这张截图大概就足以说明一切，而且一旦接受了这种画风，其实静下心来看一看，即使不属于那个时代的人，但仍会有不小的触动。
然后是除了歌曲以外，超塞还有一个核心就是爱，其实就是三角恋，这也是超塞的主力卖点，另外我不知道为什么Satelight这么喜欢党争题材。（Satelight在超时空要塞ZERO开始后参与并接手超塞的制作，另外war2的制作也是它，这就很讽刺了）
超塞初代之后，紧接着又在TV结束后同期制作剧场版，于1984年7月21日上映了动画《超时空要塞 可曾记得爱》，时长115分钟，那首《可曾记得》（“爱 おぼえていますか）也伴随着二次元偶像的题材一直传唱至今，值得一提的香港歌手陈慧娴也翻唱过，译名叫《真情流露》，可能有些人曾经听过吧。
再后来是发售于1987年6月21日的《超时空要塞 Flash Back 2012》，共一话，这个不怎么了解，放在当下可能是OVA吧。
接着1992年5月21日开始放送《超时空要塞II 再爱一次》，结束于1992年11月21日，共6话，不过这个被称为超塞的黑历史，不光是群众反响，就连业界人士也纷纷认为和最初的超塞大相径庭，与此同时当时日本的泡沫经济危机也逐渐渗透进业界，可以说这个时代算是业界的一个低谷期。
《超时空要塞Plus》，1994年8月25日开始放送，结束于1995年6月25日，共4话，最后一话是剧场版。
《超时空要塞7》，1994年10月16日开始放送，结束于1995年9月24日，共52话。同时《超时空要塞Plus 剧场版》于1995年10月7日上映，共115分钟。同期还有《超时空要塞7 银河在呼唤我》于1995年10月7日上映，共30分钟。
《超时空要塞 Dynamite 7》，1997年12月18日开始放送，结束于1998年7月25日，共4话。
《超时空要塞 ZERO》， 2002年12月21日开始放送，结束于2004年10月22日，共5话。
《超时空要塞Frontier》，2008年4月3日开始放送，结束于2008年9月25日，共25话。
《超时空要塞F 虚空歌姬》，2009年11月21日上映，共119分钟。
《超时空要塞F 恋离飞翼》，2011年2月26日上映，共115分钟。
《超时空要塞Δ》，2016年4月3日开始放送。
这乍一看……怎么那么像某圈钱企划。
如果涉及到超塞的话，那就不得不提到河森正治这个人了，除了STUDIO NUE四人组之外，河森正治算是和超塞渊源最为深远的一个。
那个时候的河森先生还很年轻，原本就读于庆应义塾高等学校，后来和同学美树本晴彦（新番甲铁城担任人设原案）、细野不二彦（著名漫画家，生化猎人）、大野木寛（著名脚本家）等人一同拜访了以科幻美术知名的Studio Nue，也就是那四人组设立的公司，在考上庆应义塾大学工学部之后，做帮忙设计的打工，就这样于1978年进入该公司。受到前辈宫武一贵的薫陶，在《黑豹传奇（闘士ゴーディアン）》等作品中以新锐机械设计师的身份开始受到注意，而后请退了庆应义塾大学的学业，虽然没有真正接触过，但由此可见河森先生当年也算是个为了实现梦想而努力的热血青年呢。
1982年可以说是河森先生正式起飞的一年，在Studio Nue原作的科幻动画《超时空要塞》中首次设计了主角机械的可变战斗机VF-1女武神，并以崭新的创意一举成名。另外在作品企画阶段参与的构成、演出方面也充分地发挥了他的个性，其实这也得益于石黑升当初开创式地让年轻一代的动画人去放手发挥。
紧接着1984年的剧场作品《超时空要塞 可曾记得爱》里被提拔为共同监督，24岁初次监督的作品以及展现的实力就受到了高度肯定。
虽然在当时有不少人都在期待他的下一部作品，但却因为没能拿到企画案，于是八十年代后半几乎都在低迷中度过，同时短片的动画电影《舞梦》也由于演出上的瓶颈而中止制作。
不过，进入九十年代后，河森先生又以机械设计师身份复出，可是在1992年的《超时空要塞II 再爱一次》中河森先生却没有参与制作，之后经历过《闪电霹雳车》等作品，河森先生于1994年重新坐上《超时空要塞Plus》的总监督位。
不过值得一提的是同期还集结不少当代知名的动画人，比如当时担任原画师的本田雄、庵野秀明、山下将仁、新井浩一、松田宗一郎等人，实际上，只要细心观察，其实这些当时年轻的动画人在如今的新番或动画电影中都有活跃着。
从此之后，河森先生几乎就和超塞缔结了契约，如果说初代是开拓了一个时代，那么后续作就是帮助河森先生重新追逐上这个时代。
超塞是什么？
超塞只是一部系列动画，可是总觉得这个答案有些差强人意，而且难免让我想到了另一问题。
我究竟想做什么呢？
然后又想到了关于这个问题很多人不同的回答。
或许对我这个业外人士、又是早就错过了那个时代的新宅来说，真的很难理解这份心情，可是我也想试着去理解，超塞已经成为过去式，既不同于《爱生活》也不同于《爱马仕》，既不像庞大的vocaloid家族也不像偶尔有偶像歌姬角色参与的动画。而如今延续下来的《超时空要塞Δ》却没有半点示弱，无论是机甲设计还是演出分镜，无论是百玩不厌的三角恋还是不断进化的萌元素，再或者是音效歌曲都更符合当代的流行元素，这些的的确确是《超时空要塞Δ》能够销量和人气双收的实力所在，可是我想说的是这也是一种情怀，只是一种分文不值的情怀，观众们买账不买账我不知道，但作为一路陪伴自己成长到现在的河森先生，以及所有直接参与过或间接参与过动画制作的动画人来说，这绝对是无价的情怀。
这不禁让我想起来了庵野秀明曾对《机动战士高达》的评价：“我现在绝对有信心做出比富野更有趣的作品，但当时《机动战士高达》给我的震撼，是我永远无法企及的。”
这番话确实很能表现庵野秀明的人物个性，但也能深刻地体会到动画人对动画的执着以及那份纯真。
超塞是时代的眼泪，但不是遗憾，而是一种说不清是羡慕还是期待的感动。
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