海贼王7月号刊尾田仔访谈部分

尾田荣一郎【把过去和未来串联起来作成的独特的作品，就是我正在执笔的ONEPIECE】热风7月号

「スタジオジブリ」发行的免费小本本【热风GHIBLI】7月号上，有刊登尾田亲的采访。

三鹰的森GHIBLI美术馆现在正在举办自宫崎骏导演长篇动画隐退后的第一次展示【胡桃夹子和老鼠国王】（2014年5月31日—2015年5月）。

JUMP2014年32号的目录评语中，尾田亲写道：我去了【宫崎骏先生的胡桃夹子和老鼠国王】的展览。又看到了新的画和新的世界，感觉很幸福。

采访内容

我是宫崎骏的粉丝，所以他的作品不论是什麼我都想去看。从铃木的电台节目裏听说为了准备这次的胡桃夹子老鼠国王展，宫崎先生连奥斯卡金像奖的颁奖典礼都没有去。我就心想著会是怎麼样的工作呢，有点期待。看完了之后，十分满足。能看到宫崎先生的画真的是很高兴。

胡桃夹子老鼠国王的原作，说实话我读了也是没看懂。（笑）我自己试著一边自己画一边跟著故事的节奏读懂它，还是不行。所以宫崎先生是怎麼理解这个作品的对我来说非常好奇。在介绍展示的内容的版块裏，写著【我不懂】这几个字，我就变得很安心。啊。还好，宫崎先生也不懂啊，宫崎先生也是人类啊！

在我看来，胡桃夹子老鼠国王是一部连载作品。就是说，以连载的感觉来写这个故事的话，就会写成这个样子。

我在小时候读过的周刊少年连载漫画大部分都是内容前后不连贯的。我最喜欢的是筋肉人。当时的漫画就是，上周新角色登场，然而出现很多的新角色到下一周就不见了。漫画家们也是优先有趣的程度，而不关心故事的通顺程度，读者孩子们也觉得没有什麼关系。这就是从前的连载漫画。所以说，我成为漫画家的时候，想要画一部前后连贯通顺的故事。把过去和未来串联起来作成的独特的作品，就是我正在执笔的ONEPIECE。

在现代，大家都变得挑剔了，感觉这种风潮变成了谁把矛盾看得越仔细就越厉害。可能是因为曾经的少年JUMP是只属於少年的东西，而现在大人们也开始读起来了的关系吧。作者们也变得为了让大人们认可，而开始整理内容了。我是这麼觉得。但是，为了写出故事，一定要把它连贯起来，一定要写下伏笔之类的，这种规定应该是不存在的。为了让人们变得快乐而诞生的东西应该是，像【胡桃夹子老鼠国王】这样的自由的想像。

对於电影来说，只要有世界观，一切都好说。我很赞同这样的说法。说起为什麼喜欢宫崎作品，因为含有印象派的镜头。就算故事没有很连贯，看那种镜头也是很有趣。所以，千与千寻之后的，关於故事我全都不了解。哈尔的移动城堡和悬崖上的金鱼公主看了好多遍，终於有了自己对这些部作品的认知，理解花了不少时间。

宫崎先生在制作电影的时候，并不是从一开始就把故事全都设定好的，而是在制作人员预想不到结局的情况下来制作的。所以，对於我来说宫崎先生是一个连载作家。而且，是按著我小时候很喜欢的巨匠们的做法去做的人。遵从著这个镜头很有趣就行的做法，把故事串联起来。

单单追求有不有趣的话，就会变成这种做法呢。变成宫崎先生这样的大人物的话，想把故事连贯，串联起来也是很容易。绝对。但是就是不去做呢。那是为什麼呢？我一直抱著这个疑问。为什麼故意要把它做成读不懂的作品呢。

我觉得宫崎先生的脑海裏拥有著用尽一生去画都画不完的影像。但是，不论是什麼都要串联起来的时候，就会把想画的东西削减掉。所以宫崎先生不想这麼做。不连贯也没关系，想画的东西都要为了大家画出来。这样的想法就造就了千与千寻之后的电影吧。

我现在正在画ONEPIECE中玩具士兵登场的故事。说到玩具，会有玩具坏掉的印象。和人不一样，玩具不会恢复过来。坏了都不太修吧。觉得这种虚幻的感觉很好。

我也是从想像开始动手画的，所以也会画像宫崎先生在制作电影的时候那样的印象图。这次（德蕾丝洛萨），首先画了士兵和小女孩手牵手一起向前走的镜头。之后就是从这里出发开始画。我对士兵的印象，极端的说就是死去的人。这可能是胡桃夹子老鼠国王的时代和体验过战争的宫崎先生都不一样的感觉。假面骑士这样的战队片出版之前，士兵就是英雄。

士兵玩具旁边画著少女，是因为男人的愿望。被救的总希望是女孩子，肯定。我有女儿所以更加这麼想。环境的影响是很大的。比如我自己，结婚之前亲子的故事因为太害羞根本画不出来。为什麼这麼说是因为单身时代的时候了解的亲子只是自己和父母而已。所以直到OP时期之前，有血缘的亲子关系完全没有画过。

有著妮可罗宾这麼一个女性角色，画她的篇章时，第一次画了亲子关系的故事。自己也吓了一跳。至今没有想过画这种的。看看旁边，老婆也在，女儿也在。亲子的印象不知道何时从自己和父母变成了老婆和孩子。

接这次采访的时候，宫崎先生的胡桃夹子老鼠国王，和我画的玩具士兵的故事，被评论说这两部都是【玩具】这个主题来阐述出来的。只是，如果说要有模型的话，我画的士兵的模型应该是【坚定的锡兵】这部童话。一只脚的玩偶和芭蕾舞者的故事。而胡桃夹子老鼠国王是我第一次读。

同一时期用【玩具】这个主题，是为什麼呢。我自己也不知道。只是，从漫画角度来说，和完全不知道的漫画家重复内容的事是有的。长时间的连载，更会有这样的事。一定是周围发生的事，或者是对於时代背景，把自己心裏想的事反应在作品裏，总会有那麼一些同样的动机。

自己心想是自然而然想到的东西，但是却会影响著社会。不景气的时候乐观的漫画就会很流行什麼的。和时代逆行的东西总会容易被接受。我觉得只有痛苦的时候，才会更加想看那超乎想像的那个理想的世界。

关於海报，宫崎先生的画很温暖。轮廓线画很轻。多余的力气都不用。很棒。线这个东西，越年轻就会越要画强有力的线。从年轻的时候就开始画柔和的线条的人是没有的。所以，这些带给我的感觉是，把技术变成自己的东西，变成【我什麼都会画了】这样的状态后，自由的把脑海中的东西激发出来的画。还有余力。这样的画我画不出啊，谁都不能。

从前的制作资料通通都希望可以编成书。【宫崎骏的杂想笔记】我看了好多遍。随随便便的草稿我都觉得只要是宫崎先生画的就很有感觉。看著会很放松。

不论是怎麼样的方式，希望一直画下去，我很想看。

漫画家尾田荣一郎